Part A

A1 材料介绍

使用材料：贝碧欧丙烯、贝碧欧猪鬃笔、尼龙笔刷、贝碧欧幻彩丙烯、贝碧欧花朵形调色盘。

颜料细腻，含色高，色相饱和，干燥快形成保护膜。颜色明亮持久，抗老化、抗氧化。

画笔弹性强、易清洗、灵活性强，能挑起浓稠的颜料。金属箍，牢固、结实。

适用：油画、丙烯、水粉等

幻彩系列经过特殊工艺处理，随着观赏角度的变化，同时伴有持续的色彩变幻，颜色明亮持久，干燥快并形成保护膜。

A2 准备工作

丙烯颜料出现在20世纪50年代，它像油画颜料一样，作画时厚薄均可。相比于油画，丙烯的优点是速干，使用起来非常方便，可以找一些透明的小盒子存放它，不但密封性好，又可以看清颜色。

颜料上面有一个方块形小标识，方块涂黑色代表此颜色不透明，有覆盖力，可以覆盖下面的底色。如果小方框是白色，此颜料为透明色，没有覆盖力，会透出底下的颜色，如果是打了一个小斜杠的方块，一黑一白，说明这个颜色是半透明，有一定的覆盖能力，但还会透出一些底色。

A3 制作色环：展示颜料+色环的变化

01 准备一张纸或调色盘，把丙烯颜料按照顺序一个一个地挤在纸上或者调色板上，就形成一个非常直观的色环。

02 挤完后用笔刷涂开，如不用笔，可拿另一张纸把做好的色环对扣着，这样就变成两个色环，待它干后，一个放在颜料箱，一个放在你常用的地方备用。

Tips

颜料外包装印刷的颜色跟颜料本身的颜色会稍有色差，我们做色环的目的是让自己感受颜料真正的色彩。

A4 三原色的调和+补色

所有的颜色都可以用红黄蓝这三种颜色调和出来，很早以前的画家用这三种颜色，加上黑色和白色就能调出来很多色彩，那它们是怎么调出来的呢？我们一起实验一下。

红+黄=橙色，蓝+黄=绿色，慢慢根据所加颜色的多少，橙会越来越偏红，绿会越来越偏蓝。

那么粉色怎么调呢？我们在红里面加一点点白色，随着白越来越多，这个粉就越来越浅。

我们也可以调出紫色，在蓝色里加一点红试试看吧。

A5 定位

我们在画布的左右两边的中间点，各点一个点。

A6 起稿

01 通过刚刚在纸两侧定的中点，把纸分为画面的上半部和下半部，现在，分别在画面两侧的下半部分的中间各点一个点。

02 15号是群青色，56号是普蓝色，我们可以稍微蘸一丁点水，开始起稿。

03 山的形状是千奇百怪的，不需要跟范画完全一样，只需勾勒出这样特殊形状的曲线，画一个山脉的感觉。我们可以用尼龙尖头笔接触画面，不要使劲把笔毛压下去，而是要将笔立起来。

04 右侧山脉勾勒出来后，开始画左侧的，可以比右侧的山脉稍微低一点点。

05 我们用曲线连接成一个完整的山脉图形。要注意画地平线的时候，弧线不要过于直，稍微带点弧度会比较自然。

06 地平线的消失点出现在弧线中间靠右一点的位置，这两条小竖线就是道路的终点位置。

07 随着定好的终点，画一条弯曲的弧线作为道路左侧的定位。

08 在道路的右侧画一条很曲折的S形弧线，作为右侧道路的定位。道路要有近大远小的感觉，并且弯弯曲曲。

09 山的形态可以自由发挥，山的倾斜度可以大一些，也可以平缓一些，道路平坦或曲折均可，但线条要流畅自然。道路旁边要出现一些参差不齐的低矮雪堆。

A7 第一座山

01 这是一个冬天傍晚的雪景，我们选择贝碧欧丙烯颜料的15号群青。

02 当夕阳落下，雪山的背光面显得冷冷的。

03 线稿勾勒完毕，用普蓝与群青做一个调和，笔涮过水后会比较湿润，如果太湿，可以准备纸巾蘸一下，第一遍起稿的时候可以稍微薄一点，湿一点，这样可以把画布中的缝隙填满。

湿与干

干：颜料在笔刷上黏糊糊的感觉，甚至画的时候拖不动笔了，是干，此时需要蘸一点水。

湿：笔和颜料里有太多水分，以至于滴下来，从画布流下来，是湿，此时可以用纸巾吸去多余的水分。

大家都随着自己的感受，只要觉得用着舒服，颜色是润的，不用纠结到底是多湿多干才是正常的，调和起来很顺畅，颜色光滑就行了。

由于用笔时的轻重缓急，会产生深浅不一笔触的变化，有的地方会深一点，有的则浅，其实这些变化很珍贵。调色时两个颜色也尽量不要调得太均匀，不需要像做奶油蛋糕那样给它搅和得特别均匀，两个颜色掺在一起调的时候，转圈儿调三四下即可，两个颜色你中有我，我中有你自然效果最佳，看起来变化更丰富。

A8 中间的m形山

01 用白色、21号东方紫和15号群青，调和山暗部的颜色。

02 开始画中间的m形山，我们会发现颜色不太一样，有的地方儿偏紫，有的地方有点发蓝，你可以先试一下，白色加上群青是什么颜色？如果加的多的话是什么颜色？加的少是什么颜色？在这个基础之上再加上紫罗兰色，又是什么颜色？颜色始终要自己来调，或多或少自己感受。

03 颜色偏紫的地方出现在山的这个沟壑处，边缘处可以画得稍微偏蓝一点，用白色加群青色，再加一点儿的紫色。因为山的颜色会受大气影响，远处的东西会淡淡虚化过去，边缘不是那么清晰，加一些蓝，再加一点点紫。

04 接下来不需要洗笔，笔尖上已经有了山的颜色，再加一点儿55号粉红色，此颜色的方块标志显示这个粉红色是透明色，我们加一点，你会发现调和出来的颜色出现了新变化。

05 颜色不要调得特别均匀，否则会显得脏，会发灰，调的时候只调和三四下即可，没有完全融合在一起的时候色彩最丰富，就可以画了。

06 如果粉色加多了，可以再加一点白色和一点点蓝，这样它的色相就没有那么明显啦。

07 远处的静物我们要让它们逐渐消失，颜色就会变得稍微柔和一点。

08 完成后不要洗笔，再单独调一点粉色和白色调和。

09 最顶端的颜色会比较浅比较粉，越往下一层一层的感觉比较紫，或者是比较蓝，如果调得过于蓝、紫或者粉，都是非常正常的一件事情，我们多尝试，多练习，丙烯颜料是可以覆盖的，很好修改。

A9 远处的小山+山脚下的阴影

01 用群青+白，调和，不要调得非常均匀。

02 感觉蓝中带白，可以看到一丝丝的颜色就很好。

03 在调和好的蓝白中再加一些松石绿色，这样就形成一种淡淡的蓝里带绿，绿里带蓝的感觉了。我们用它来绘制远处的青山。

04 虽然同样是青山，但是我们用不同的颜色调出了不同味道的青山。

05 我们调色时可以不断尝试，颜色运用的比例和用笔力度都可以使画面产生微妙变化。

06 画面最右边的山颜色很深，我们是用群青+普蓝调成的，中间那座飘渺神秘的青山是蓝+粉的颜色调和成，画到最左边，山就变得清新淡雅。

A10 山被光芒照射的亮面

01 准备以上颜色，11号钛白，24号那坡里黄，55号粉红，21号东方紫，23号的中隔黄。

02 调和拿波里黄+白色，不要调得特别均匀，画山的受光面。冬天的颜色没有那么的鲜艳，但和左边蓝紫色对比，它显得暖暖的。

03 挤出一点点55号粉红色。

04 调颜色时笔触不要太均匀，像刷墙一样均匀，就没有乐趣啦。

05 调颜色的时候需要注意，当用浅颜色加深颜色的时候，一定要少加，很小心地用笔尖蘸一点点深色，在浅色里微微一调即可。

06 我们刚刚调好的这个颜色，黄里带有一丝丝粉色，粉色里又有点黄，色调和谐而丰富。

07 我们在刚才调好的颜色基础之上，加了21号东方紫，准备画山的沟壑处。

08 现在，山的亮面就显得非常立体啦。

09 为了让明暗两个面有联系，我们在暗面调和一笔偏粉的颜色，注意不要太生硬，让它隐隐地含在暗面里。

10 我们可以随性地按照自己的感受来画，每个人调出的颜色都不一样，画出自己的风格来。

11 最后用拿波里黄加一点中隔黄直接调一下，不要调太均匀，描绘阳光最热烈的地方。

12 照耀在山受光面上的颜色要点涂，用笔尖蘸颜色，不规则地点几下，笔触的面积不要太大。

A11 山的暗部和凹陷处以及沟壑的处理

01 虽然现在需要使用棕色，但是我们不直接用棕色来画，而是用另外两种颜色来调和。

02 使用21号东方紫和23号中隔黄，把它们调和在一起，就会呈现出一种类似于棕色感觉，这样比直接使用棕色更加漂亮丰富。

03 把刚刚调好的，这种类似于棕色的颜色点涂在山上，作为山上的一些小沟壑。

04 现在准备21号东方紫，15号群青，和40号佩恩灰。

05 把这三种颜色做一个调和，作为左手边那片山上的沟壑暗部。

06 由于加了佩恩灰的缘故，颜色会更加的深沉和稳重。

07 画的时候笔触是很自如的，并不是一笔下去死板地压住笔头，而是很轻地用笔。

08 当我们把所有的沟壑画完以后，就是这样的效果啦，虽然都是阴暗面，但是大小深浅的地方是不一样的，这样才会更丰富，更有节奏感。

09 整体观察一下，我们只用了几种颜色，通过调和，便形成了这样丰富的画面。

Tips

画的时候可以轻拉一条线，然后挑起来或轻轻地点，随意自然的感觉，不要一下一下生硬地涂。

10 颜色相同的情况下，笔触的变化和用笔力度也可以产生变化。

11 笔触的长短带来了沟壑幻化。

12 用粉色+那波里黄，调整一下亮面的颜色。

13 因为有沟壑存在，就产生了凹陷处背光面和凸起来的受光面，受光处我们用刚才调好的那波里黄+粉色，在沟壑处的受光面画几笔。让之产生强烈的对比，从而立体起来。

14 在特别暗的地方稍微点一下就好，作为沟壑处凸起的受光面。

15 亮部提亮后，我们看一下整体效果。

A12 冬日黄昏后的树林

01 我们要调出比较重的树林颜色，绝不能直接使用黑色，因为黑色白色不属于色彩，它们没有颜色倾向，那怎么才能调出代替黑色的颜色呢？准备好40号佩恩灰，56号普蓝，33号隔红，18号西洋红。

02 我们会发现，深颜色里有一丝丝明显的红色，由于调和不均匀，这样反而会有光和纹理的感觉，如果画出一片死板的黑，就不好看了。

03 画树林时可以选择一支稍大一点的笔，这里使用的是贝碧欧尖头白毛猪鬃笔，用来表现冬日黄昏后树林枝叉的粗糙感觉，画的时候笔尖扫过纸面。

04 树林是从地下逐渐往上生长，所以画的时候也按照它生长的方向来画，每笔都竖着画，树梢用小一点的笔上下轻扫，画出那种毛茸茸的，痒痒的感觉，让我们感受下这种随风飘动枝梢的模糊感。

05 一定不要死板的一道道的整齐绘制，轻松扫画才能展现随意自然的感觉。

06 树林下面，与地面衔接的地方可以用横向的笔触，显得稳定而整体。

07 我们可以多画几层，慢慢调整，直到达到你想要的效果。

08 树林顶端不要一样平，要有参差的感觉。

09 这样才更能展现冬日树林的质感。

10 明显的红色笔触在暗色的衬托下更具艺术性。

A13 路边两侧的积雪

01 准备出15号群青，30号绿松石蓝和11号钛白，如果你记不住这颜色的名字，现在讲个小故事，大家见过叫绿松石的宝石吗，以前的画家都是把各类宝石研磨成粉末，自制颜料。经过时代的进步，不用自己研磨了，我们很幸福啊，而且现在使用的颜料里面也会增加这些天然的矿物质哟。

02 依次把群青、钛白、绿松石蓝挤出来。

03 先用群青加钛白，不均匀地调出一个颜色，再用钛白色加一点点绿松石蓝，把它们混合在一起，就形成了这样一丝一丝有纹理的质感。

04 这部分我们可以画得厚一点，体现出雪地踩上去咯吱咯吱的质感。

Tips

等黑色的树林稍微干透再画雪地哟，不然白色容易被暗色弄脏。

05 画好一层再画一层，有些地方偏白，有些地方偏蓝。

06 最后再用15号和49号两种蓝，调和出雪地阴影的样子。

07 这两种蓝调和成的颜色，画在雪地最下面的边缘处，不要一笔画到头，可以断断续续，使笔触有丰富的变化。