北大艺术评论（第二辑）

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  设计基础：设计思维+设计工具+设计实践

  本书是专门为设计初学者和爱好者打造的设计入门教程，共包含3个部分。第一部分介绍了从无到有的设计构思，其中第1章通过3个典型案例的对比和解析，讲解设计前的信息分析方法；第2章介绍了好设计的6个创作步骤。第二部分为第3章到第8章，介绍了开阔思路和提升作品表现力的6种常用设计工具及使用方法，分别是“跷跷板”“对焦器”“变形器”“灯泡”“翻译蛋”“放大镜”。第三部分为第9章到第12章，解析了文字的基础知识

  红糖美学艺术0字
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  自然的亲证：啸音与乐诗研究

  一部动人的华夏啸史就是一部辉煌的华夏诗史。从穹庐民族的自然歌唱，到士林精英们的嗜啸成风以及中国文学的一种特殊的音乐意象的生成，从萨满的欢歌到佛门释子的转读和道教黄冠的秘术，长啸成为连接游牧文明与农耕文明的纽带，成为兼容儒释道多元文化的艺术法宝，成为华夏文明的艺术声音载体。长啸的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化，由此我们能够发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之，长啸在我国文化史上实

  范子烨艺术26.2万字
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  产品设计实用配色手册

  这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，读者使用起来特别方便。

  招霞艺术0字
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  信息可视化设计

  本书主要分为三部分内容——学理基础、设计方法与案例分析。第一部分学理基础，从定义、发展历程、主要类型与发展趋势，对信息可视化设计展开系统介绍；同时，从信息传播、信息受众、信息表现三个层面，分析了信息可视化设计中的多学科理论基础，以强化读者的理论认知。第二部分设计方法，提出了“从思维、结构到视觉”的设计架构，以及实战“三步走”的设计流程。在反复实战训练中，引导读者建构系统完备的信息可视化设计方法。第

  周承君 姜朝阳 王之娇艺术7.6万字
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  夏衍电影剧本创作论

  《夏衍电影剧本创作论》主要探讨了夏衍的电影创作之路、电影创作观念的嬗变、电影的改编特色，夏衍修改电影剧本的心态、动因、策略，以及他对父亲形象、女性/母亲形象塑造的意义几个方面。作为中国电影的开山鼻祖与中国电影的实际领导者，夏衍的电影剧本创作一直引领着中国电影的发展。本书的研究成果对于当下的电影研究者、创作者都有着启发借鉴意义。

  王侠艺术22.8万字
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  艺术学理论

  本书从艺术的本质和艺术的本体两部分展开研究：以“无有存在”为根据，对“艺术是什么”的本体进行论述，探讨艺术如何将世界与生活变现为形式化的“艺术作品”。

  朱青生艺术18.5万字
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  南宋理学家的书画理论与诗学思想

  南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论

  杨万里艺术41.7万字
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  视觉文化与小说的影像化叙事

  本书在前人关于小说影像化研究的基础上，引入了国内外视觉文化理论的研究成果，首次以视觉文化的历史发展形态为考察背景，对中国小说的影像化叙事展开了跨越古今的整体研究。在传承与变异的交错中，试图进一步发掘出传统视觉文化中的“影像”观对本土视觉文化理论及影像化叙事理论的建构与小说创作叙事样式中国化的意义与价值，从而为研究者探讨当前小说影像化热潮提供更为广阔的视野以及更深、更全面的学理思考。

  冯勤艺术24.4万字
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  色彩之美：打动人心的配色手册

  本书从简单配色思路引入，分为3个部分进行讲解。第一部分从常用的单一色彩入手，展现同色系的配色效果，并配以摄影图片和配色方案。第二部分以配色表现的意象为核心，通过意象关键词划分出打动人心的色彩风格，并从平面设计、文创、插画、家居装饰、时尚穿搭等角度展示色彩的应用，让配色更能打动人心。第三部分从生活角度出发，展示了季节、节日活动和旅行3个方面的配色意象，让读者发现更多生活中的美好。

  全惠民 红糖美学艺术2字